С детства я слышала не раз от папы (педагога) фразу: «Научить рисовать можно и обезьяну». Думаю, её главный смысл я уловила сразу: «Нет ничего сложного в том, чтоб научиться рисовать похоже, «как в жизни», «выдрессировать» самого себя или ученика, обучив ловким приёмам и техникам, удивляя зрителя точностью глазомера. Поэтому так нелепо слышать фразу «он здорово рисует», когда говорящий это подразумевает срисовывание, перерисовывание человеком кем-то придуманных образов или композиций. Далее, рассуждая о целях обучения в «художке» и «музыкалке», следовало нелестное для последней сравнение: Если в музыкалке, педагог всего лишь обучает музыкальной грамоте, технике и приёмам исполнения музыки (кем-то сочинённой изаписанной), то педагог-художник должен (просто обязан) уйти от «дрессировки», и научить главному – творчеству, сочинительству… Задумываюсь, почему Моцарт не просто гениальный композитор, а плодотворный с раннего детства? Думаю, его отец не раз и не два, а систематически писал непосредственно для Вольфганга и при нём самом пьесы, в которых звучала не просто музыка, а целый мир событий, переживаемых ими вместе, испытываемых эмоций и пр. Вольфганг вскорости (года в три – в четыре) понял, что писать музыку – это легко и естественно, так же, как и дышать или рассказывать что-то интересное и важное. В обучении изобразительному искусству важно использовать знакомые и переживаемые совместно с детьми события для создания «пьес», «миниатюр», т.е. композиционных фориков. Для этого и устраиваются походы на выставку, в музей, выход на пленэр, посещение рабочих мест на разных предприятиях, прочитывание литературных произведений вместе с детьми… Главная цель – научить желать изображать жизнь, увиденную в реале или в литературе, сочинять картины и хотеть это делать всегда больше всего остального. А научить просто рисовать можно и обезьяну. С этим не поспоришь))